i live in here | k. steele | Flux Gallery

Exhibition run: 25 October – 9 November 2019

Launch: 7 pm, 25 October 2019

Gallery hours: 12 – 5 pm Tuesday – Saturday

The artist k. steele has been living inside Flux gallery for an unknown period of time. No one has been able to make him leave. No one knows what he eats. No one knows how old he is or what he smells like.

He goes into hiding whenever an exhibition is open in the gallery, but due to a cancellation Flux will be vacant from October 25th until November 10th and he will be exhibiting a series of drawings he has titled i live in here instead. Flux will remain open during this time, but it isn’t recommended that you talk to k. steele or accept anything he tries to give you. Also, under no circumstances should you touch him. His skin is very soft and hot and it’s unsettling.

The drawings can be purchased by donation and taken from the gallery during the exhibition. Any drawing taken will be replaced on-site by the artist, which means the exhibition will be constantly changing. The drawings form a visual journal that tells a story of anxiety, personal stagnation, and insecurity, while also presenting a challenging examination of the ‘artist’ as a romantic figure. It mostly concerns a cruel bird, though.

k. steele is described as ‘an illustrator and performance artist’. His work has appeared in publications and art journals throughout North America and Europe. People are always pouring water on him. i live in here is his first indoor solo exhibition.

This cannot be stressed enough, do not touch him.

Firekeeper | Jordan Stranger | Main Gallery

Launch: Friday, 1 November, 7 pm

Runs: 1 November – 6 December 2019

Artist talk: 7 pm, 23 November 2019

Gallery hours: 12-5 pm Tuesday – Saturday

Firekeeper is meant to display the heritage of the Anishinaabe peoples’ sacred cultural practices in which I’ve taken part. Through sacred ceremony, we aim to heal or to be healed by those who carry the gifts to do so. The paintings, installation, and animation are efforts made to present the culture in a contemporary setting. To those who view my work, I hope it finds you well and allows you to appreciate and learn about Anishinaabe culture while letting go of any negative stigmas. Moreover, I hope it helps you reach your inner-self to enable self-healing and self-reflection.

I gratefully acknowledge the generous support of the Manitoba Arts Council and 

Peguis T.L.E. Trust.Thanks to aceartinc. for allowing me to show my artwork in their space. Also, a huge thank you to my family, friends, and colleagues for all of their support in my artistic journey. Migwetch.

Through pencil, paint, or digital platforms, Jordan Stranger communicates the importance of life, culture, and acceptance. Jordan’s works are deeply rooted in the traditions of his Indigenous culture. As an Oji-Cree individual, Jordan uses his life experiences to drive his artistic passions. He obtained his diploma in Graphic Design at Red River College in 2012 and has worked in advertising for the past 7 years. He commits his evenings and weekends to his artwork and works within his community creating murals and hosting art workshops for youth and adults.

Life is about happiness. My work is an example of searching for it.


Du 1 novembre au 6 decembre 2019
Vernissage le 1 novembre, 19 h
Causerie d’artiste le 23 novembre, 19 h

Firekeeper tente de présenter les pratiques culturelles sacrées qui font partie de l’héritage culturel du peuple Anishinaabe auxquelles j’ai pu participer. Par l’entremise de la cérémonie sacrée, nous tentons de guérir ou de nous faire guérir par ceux qui ont reçu le don de pouvoir le faire. J’ai fait l’effort de présenter la culture d’une manière contemporaine par l’entremise de peintures, d’installation et d’animation. Mon espoir est que ceux qui visionnent mes œuvres se sentent bien et qu’elles vous permettent de vous sensibiliser et d’en apprendre plus au sujet de la culture Anishinaabe sans perception négative. De plus, mon espoir est que le tout vous permettra d’accéder à votre être intérieur pour permettre une guérison et une réflexion personnelles.
 
J’aimerais exprimer ma gratitude au Conseil des arts du Manitoba et à Peguis T.L.E. Trust de leur appui généreux. Merci aussi à aceartinc. de m’avoir permis de me servir de leur espace pour montrer mon art. Un grand merci à ma famille, mes amis et mes collègues de leur appui tout au long de mon parcours artistique. Migwetch.
 
Par l’entremise du crayon, de la peinture ou des plateformes numériques, Jordan Stranger communique l’importance de la vie, de la culture et de l’acceptation de soi. Les œuvres de Jordan sont profondément enracinées dans les traditions de sa culture autochtone. En tant qu’Ojibwé-cri, Jordan se sert de ses expériences de vie pour véhiculer ses passions artistiques. Il a obtenu son diplôme en Graphic Design à Red River College en 2012 et il a travaillé dans la création publicitaire depuis 7 ans. En soirée et pendant les fins de semaine, il s’engage dans sa communauté en créant des peintures
murales et en tenant des ateliers d’art pour les adolescents et les adultes.

« La vie est une recherche du bonheur. Mes œuvres sont une incarnation de cette poursuite. »

Translation/traduction : Simone Hébert Allard

We’re between exhibitions!

Please see Upcoming Exhibitions to find out what’s next at aceartinc.

The office is open during our regular hours of 12-5 pm Tuesday-Saturday, but the Main Gallery is closed.

Featured image: still from Jordan Stranger’s upcoming exhibition Firekeeper. Opens 1 November, 7 pm.

Between Temporal and Permanent Histories of Pain | Lucille Kim | Main Gallery

Runs: 6 September – 11 October 2019

Launch and artist talk: 7pm, 6 September

Gallery hours: 12-5pm Tuesday-Saturday

Between Temporal and Permanent Histories of Pain examines memory and a sense of time encased by conditions of the human body. Here, two projections overwhelmingly encompass the room to allow an invitation, and an experience in Coin Therapy (‘coining’) that is being performed in the videos. One of my mother and the other of my father, both bodies lie at rest and in motion on a serene white sheet. Each memory is subtly narrated by sounds that interrelate the visible and invisible scars under the violence and powerful rising of communist regimes in Cambodia during the 1970s to early 1980s. Either they are alone or together, distantly far apart or closely across from one another, the dual representation of a man and a woman in need of healing is blurred by a history of pain and powerlessness.

I would like to thank aceartinc. for their support and realization of my first solo exhibition. Most of all, I gratefully thank my mother and my father for their contribution, openness, and strength in the creation of each work.

Lucille Kim, born in 1992, is a Cambodian-Canadian artist based in Hamilton. She has a BFA degree from University of Toronto Mississauga (2015) where she immediately identified with certain concepts in the mediums of drawing and photography. In early 2018, her travel to Cambodia for the first time left her influenced by their lifestyle, materials, and landscapes as history and memory continue to be a part of her works that underlie the duality between pain and healing.


Le 6 septembre au 11 octobre 2019

Vernissage et causerie d’artiste       Le 6 septembre à 19 h

heures de la galerie: 12h-17h du mardi au samedi

Between Temporal and Permanent Histories of Pain examine la mémoire et la notion du temps qui entoure les conditions subies par le corps humain. Ici, deux projections dominent la pièce et l’englobent pour faire place à une invitation, et une expérience en Coin Therapy (‘coining’) qui est effectuée dans les vidéos. Une vidéo de ma mère et une autre de mon père, leurs deux corps au repos ou en mouvement sur un drap blanc pur. En arrière-plan de chaque souvenir, une narration de sons relie les cicatrices visibles et invisibles vécues lors de la violence et la montée puissante des régimes communistes au Cambodge pendant les années 70 jusqu’au début des années 80. Les deux sont soit seul, soit ensemble, très loin l’un de l’autre ou face à face près de l’autre, une représentation de la dualité qui existe entre un homme et une femme qui ont besoin d’une guérison qui est brouillée par une histoire de douleur et d’impuissance.

J’aimerais remercier aceartinc. de leur appui qui m’a permis de réaliser ma première exposition solo. Surtout, je remercie ma mère et mon père de leur contribution, dont je suis reconnaissante, et leur ouverture d’esprit et la force qu’ils ont démontrée en créant chaque œuvre.

Née en 1992, Lucille Kim est une artiste cambodgienne-canadienne basée à Hamilton. Elle a un diplôme en beaux-arts de l’Université de Toronto Mississauga (2015) où elle s’est trouvée immédiatement attirée par certains concepts dans les milieux du dessin et de la photographie. Au début de l’année 2018, elle fut grandement influencée par son premier voyage au Cambodge, en particulier par le style de vie, la matière et les paysages ainsi que l’histoire et les souvenirs, toujours sous-jacents à ses œuvres qui reposent sur la dualité qui existe entre la douleur et la guérison.

Translation/traduction : Simone Hébert Allard

Carte Blanche: Annual Members’ Exhibition

Exhibition run: July 4-19

Launch: July 4, 7pm

Join us for the opening of Carte Blanche, the annual members’ exhibition at aceartinc.!

Members of our community will be showcasing their work in the main gallery with performances by Cole Cancilla and shibari duo Erin and Sara.

$5 cover fee, which includes an entry to win one of six Love Nest gift certificates. Exhibiting artists get in free.

Partial View | Cartae Open School Final Exhibition

Show run: 7-28 June 2019
Opening reception: 7 pm, 14 June 2019 
Panel discussion: 7pm, 21 June 2019

Partial View: a CARTAE Open School group exhibition exploring the obscured, concealed, and abstracted. 

We are currently accepting applications to Cartae Open School 2019/20. More program details are available here.

Annual Curated Student Exhibition | Main Gallery

Opening reception: 7-9pm, 7 June 2019
Show run: 7-14 June 2019 – EXTENDED ONE DAY TO 15 JUNE!!

Selected from an open call on an open theme, inviting submissions from students who have taken a post-secondary art course this year in Manitoba.

Co-curated by Tani Miki and Brianna Wentz.

Embodiment | Connie Chappel | Main Gallery

Exhibition runs: April 26 – May 24, 2019
Launch: April 26, 7pm
Artist talk: May 4, 2pm

Gallery Hours: Tuesday- Saturday, 12-5pm

This multi-faceted exhibition uses sculptural installation to combine curious material into experimental archaeological scenarios. Unusual juxtapositions of artificial and natural objects investigate the idiosyncrasies of organic growth, decay and exhumation processes. Cryptic memorials merge kinetic twigs and branches with static rocks and body parts. Quivering air currents enliven suspended tree roots. An ambient glow beneath stain of sap drops on paper pays hommage to a meaningful birch wound. This living artifact display aims to conceive a highly delicate, eerie and fantastical forest that finds itself suspended in time.

The gallery space is a participant in this art historical allegory with works assembled in consideration of structure, corner, beam, space. Embodiment engages observations of adaptation, diversity, self-generation, and material evidence of history having passed. Redeemed natural salvage unearths human intervention in the otherwise inhabited world and embodies the inescapability of physical death.

With generous support of the Winnipeg Arts Council.


Du 26 avril au 24 mai 2019

Vernissage le 26 avril, 19 h,
Causerie d’artiste le 4 mai ,14 h

Cette exposition à multiples facettes utilise une installation sculpturale pour combiner des matériaux étranges pour en faire des scénarios archéologiques expérimentaux. Des juxtapositions insolites d’objects artificiaux et naturels permettent l’investigation des idiosyncrasies des processus de la croissance organique, de la désintégration et de l’exhumation. Des monuments commémoratifs cryptiques se fusionnent à des brindilles et des branches cinétiques ainsi qu’à des pierres statiques et des parties de corps. Des courants d’air font trembler des racines d’arbre suspendues, leur donnant vie. Une lueur ambiante sous une tache de sève qui dégoutte sur un papier rend hommage à une blessure évocatrice d’un bouleau. L’idée de cette exposition d’artéfact vivant est de concevoir une forêt ultra délicate, fantastique et inquiétante qui se trouve suspendue dans le temps.

L’espace-même de la galerie devient un participant à cette allégorie d’art historique avec des œuvres qui prennent en considération la structure, les coins, les poutres et l’espace. Embodiment éveille des observations d’adaptation, de diversité, d’auto- génération et des preuves concrètes que l’histoire y est passée. Le matériel naturel récupéré déterre l’intervention humaine dans ce monde autrement habité et incarne le caractère inévitable de la mort physique.

Avec l’appui généreux du Conseil des arts de Winnipeg.

Translation/traduction : Simone Hébert Allard

Nest…..as a hiding place in the sky | Kelsey Braun | Main Gallery

Artist presentation by Kelsey Braun

Thursday April 4, 7- 9 pm

Kelsey will present materials related to the exhibition through a hybrid performance / artist talk, followed by a play-through of the immersive audio installation. Audience may come and go as they please. 

Nest…..as a hiding place in the sky considers space as an illusion, as that which shifts between the perceivable and the peripheral—we can often hear the birds but cannot see the nest. Constructed from a foundation of sound extracted out of field recordings, foley, found-audio and gestures of sonic improvisation, this work is a multi-channel composition for a room. Nest…. intends on establishing an ocean of vibration where time and space are nudged towards an obtuse and poetically shifting experience. Speakers dispersed throughout the gallery underline one’s sense of proximity and complement the room’s physical material—in some cases transmitting sound from within the building itself. Nest…. encourages a heightened sense of hearing, relating the aural to architecture, social space and memory.

Kelsey gratefully acknowledges the generous support of the Manitoba Arts Council, the Winnipeg Arts Council, and Video Pool Media Arts Centre.

Runs March 8- April 5, 2019

Gallery hours: 12- 5pm Tuesday- Saturday

First Friday hours: 5-9 pm


Nest…..as a hiding place in the sky | Kelsey Braun 

Du 8 mars au 5 avril 2019

Vernissage le 8 mars, 19 h

Des tournées animées par l’artiste sont offertes sur rendez-vous. Pour plus d’informations, contacter : gallery@aceart.org

Nest…..as a hiding place in the sky considère que l’espace est une illusion, une entité changeante entre ce qui est perceptible et ce qui est périphérique – nous pouvons souvent entendre les oiseaux sans pour autant voir leur nid. Construit à partir d’une fondation de son extrait d’enregistrements de terrain, de foley, des enregistrements trouvés et des gestes d’improvisation sonores, cette œuvre est une composition multivoie pour une pièce. Nest …. a l’intention d’établir un océan de vibration où on donne un coup de coude au temps et à l’espace pour qu’il se produise une expérience obtuse et poétique changeante. Des haut-parleurs répartis à travers la galerie augmentent notre sens de proximité et complémente le matériel physique qui se trouve dans la chambre – dans certains cas le son est transmis de l’intérieur du bâtiment lui-même. Nest …. incite une sensibilité accrue au son, créant un lien entre l’auditif et l’architecture, l’espace sociale et la mémoire. 

Kelsey tient à remercier le Conseil des arts du Manitoba, le Conseil des arts de Winnipeg ainsi que Video Pool Media Arts Centre pour leur soutien généreux.

Translation/traduction : Simone Hébert Allard

2019-2020 Regular Exhibition Schedule

Lucille Kim  Between Temporal and Permanent Histories of Pain
6 September – 11 October 2019

Jordan Stranger  Firekeeper
1 November – 6 December 2019

Kae Sasaki  I hear it well but scarcely grasp it
28 February – 3 April 2020

Elise Rasmussen  A Poetic Truth in a Pathetic Fallacy
17 April – 22 May 2020

Grace Han  Trace of Freedom
5 June – 10 July 2020


Jurors: Luther Konadu, Sylvia Dreaver, Madeline Rae, Kelechi Asagwara, hannah_g, Chantel Mierau

Programming: aceartinc. exhibits 5 major exhibitions a year by contemporary visual artists and we welcome submissions from all emerging contemporary artists and curators working in any media to our annual call for submission each August.

If you have any questions about this program please contact tani@aceart.org.