STATION | Michael McCormack

 

24 February – 31 March 2017

Artist talk and launch- 7pm, 24 February 2017

 

STATION considers the affects of acute listening in the isolated and conditioned environments on the individual, and the impact of this action on their surrounding environments. Activating sounds, structures, images and light through radio, STATION reflects on the situation of the radio operator, and the situation of contemporary culture as information gatherers and distributors. As we continue to become increasingly active as communicators and information archivists, how has this shaped our social and political landscape today? At what point do we lose footing where information becomes unrecognizable, unidentifiable or impossible to translate? What happens to lost information, or those of us who hang onto it? When does a skill-set become folklore, and what are the risks and consequences?

 

 

Michael McCormack   |   STATION

 Le 25 février au 31 mars 2017

Causerie d’artiste et vernissage – 19 h le 25 février 2017

 

STATION se penche sur l’effet de l’écoute active sur l’individu qui se trouve au sein d’un environnement isolé et conditionné, ainsi que l’impact de cette action sur ses environs immédiats. En activant des sons, des structures, des images et de la lumière par l’entremise de la radio, STATION pondère la situation de l’opérateur radio et la situation de la culture contemporaine en ce qui a trait à la récolte et à la distribution de l’information. Notre progression active en tant qu’archivistes de communications et d’informations a-t-elle un effet sur le paysage social et politique d’aujourd’hui? À quel point perdons-nous pied quand les informations deviennent méconnaissables, ou impossibles à identifier ou à traduire? Qu’arrive-t-il aux informations que l’on perd ou à ceux parmi nous qui s’y accrochent? À quel moment un ensemble de compétences fait-il partie du folklore, et quels risques et conséquences entraîne-t-il?

 

Translation/traduction : Simone Hébert Allard

2016/17 and 2017/18 Regular Exhibition Schedules

 

Nicolas Lapointe and Anna Eyler   |   Beyond differance, And Now

19 August – 23 September 2016

Writer: Sarah Nesbitt

 

Chun Hua Catherine Dong   |   Visual Poetics of Embodied Shame

4 November – 9 December 2016

Writer: Hannah Doucet

 

Michael McCormack   |   STATION

25 February – 31 March 2017.

Writer: Genevieve Collins

 

Matthew Gardiner   |   You Can Never Go Home Again

13 April – 19 May  2017.  Thursday 13 April launch and talk

Performative response and essay: Katie Lyle & Shelby Wright

 

Annual Curated Student Exhibition

27 May – 10 June 2017

 

jaymez   |   Pragnaz

16 June – 21 July 2017

Writer: Monika Vrecar

 

Jury that selected the 2016/17 Regular Program convened on 17 & 18 September 2015: Seth Woodyard, Praba Pilar, Niki Little, Shawn Jordan, hannah_g

 


2017-2018 Regular Exhibition Schedule

Hannah Claus   |   Hochelga

4 August – 22 September 2017

 

Carte Blanche   |   Members’ exhibition & performances

29 September – 6 October 2017

 

Charlene Vickers   |   Accumulation Of Moments Spent Under Water With The Sun And Moon

20 October – 24 November 2017

 

Dagmara Genda   |   Everything That’s Lost

9 February – 16 March 2018

 

Logan MacDonald   |   Off The Beaten Path

29 March – 4 May 2018

 

Cam Forbes   |   The Seaway Inn

18 May – 29 June 2018

 

Jury that selected the 2017/18 Regular Program convened on 8 & 9 September 2016: Seth Woodyard, Andrea Roberts, Chantel Mierau, Brian Hunter, hannah_g, Steven Leyden Cochrane

Visual Poetics of Embodied Shame | Chun Hua Catherine Dong

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4 November – 9 December 2016; performance: 8pm, 4 November

Visual Poetics of Embodied Shame examines the visual culture of shame in relation to the body, subjects and power in contemporary art. Over the past three years, Chun Hua Catherine Dong has been creating this series of works that integrates performance, photography, video, and installation. Her focus is exploring the visual culture of shame associated with vulnerability in its personal and socio-political dimensions, deconstructing the experience of shame through gestures, moments, and audience participation. In her practice, she considers feminism, globalization, and psychoanalysis, positioning shame as a feminist strategy of resistance — an ethical practice that seeks altered states of consciousness that possibly leads to restore dignity and humanity.

Images from the performance are here.

Listen to the artist talk here.

Visual Poetics of Embodied Shame | Chun Hua Catherine Dong
Du 4 novembre au 9 décembre 2016

Performance à 20 h, vendredi le 4 novembre

Visual Poetics of Embodied Shame examine la culture visuelle de la honte en rapport avec le corps, les sujets et le pouvoir dans l’art contemporain. Depuis trois années maintenant, Chun Hua Catherine Dong travaille à créer cette série d’œuvres qui incorpore la performance, la photographie, la vidéo et l’installation. Elle met l’accent sur l’exploration de la culture visuelle de la honte associée à la vulnérabilité dans ses dimensions personnelles et sociopolitiques, déconstruisant l’expérience de la honte par l’entremise de gestes, de moments et de la participation de l’auditoire. Dans sa pratique, elle aborde le féminisme, la mondialisation et la psychanalyse, et positionne la honte comme une stratégie de résistance féministe – une pratique éthique qui cherche des états altérés de conscience qui pourraient mener à la restauration de la dignité et de l’humanité.

Visual Poetics of Embodied Shame | Chun Hua Catherine Dong

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Launch and performance by Chun Hua Catherine Dong at 7pm, 4 November 2016

4 November – 9 December 2016

Visual Poetics of Embodied Shame examines the visual culture of shame in relation to the body, subjects and power in contemporary art. Over the past three years, Chun Hua Catherine Dong has been creating this series of works that integrates performance, photography, video, and installation. Her focus is exploring the visual culture of shame associated with vulnerability in its personal and socio-political dimensions, deconstructing the experience of shame through gestures, moments, and audience participation. In her practice, she considers feminism, globalization, and psychoanalysis, positioning shame as a feminist strategy of resistance – an ethical practice that seeks altered states of consciousness that possibly leads to restore dignity and humanity.

Image: Chun Hua Catherine Dong | Skin Deep | Inkjet print | 16” x 20”. Courtesy of the artists.

FRENCH:

Vernissage le vendredi 4 novembre 2016 à 19 h avec une performance par Chun Hua Catherine Dong.

4 novembre – 9 décembre 2016

Visual Poetics of Embodied Shame examinela culture visuelle de la honte en rapport avec le corps, les sujets et le pouvoir dans l’art contemporain. Depuis trois années maintenant, Chun Hua Catherine Dong travaille à créer cette série d’œuvres qui incorpore la performance, la photographie, la vidéo et l’installation. Elle met l’accent sur l’exploration de la culture visuelle de la honte associée à la vulnérabilité dans ses dimensions personnelles et sociopolitiques, déconstruisant l’expérience de la honte par l’entremise de gestes, de moments et de la participation de l’auditoire. Dans sa pratique, elle aborde le féminisme, la mondialisation et la psychanalyse, et positionne la honte comme une stratégie de résistance féministe – une pratique éthique qui cherche des états altérés de conscience qui pourraient mener à la restauration de la dignité et de l’humanité.

Traduction : Simone Hébert Allard

Unstuck | Marla Hlady

presented by send + receive, a festival of sound

October 7 – 28, 2016

Artist talk and opening reception October 7 at 7:00pm. 

For more information, visit www.sendandreceive.org

Toronto-based artist Marla Hlady creates distinct works that play with concepts of utility through audio, kinetic sculpture and sculptural installation. We have invited her to present a solo exhibition featuring three works that engage with this year’s Space & Sound theme from a distinctly architectural perspective. This solo exhibition will feature a new version of Walls, a multi-dimensional kinetic sound installation that reimagines the gallery space as a moving sculptural instrument, Third Floor Radiator, a multimedia sculpture that scales down the Gairloch Gardens gallery in Oakville to dollhouse dimensions, with each room animated and activated as a unique sound object and the silent and playful Leveller, a seemingly utilitarian machine that is perpetually seeking balance.

Presented in partnership with aceartinc. with additional assistance from the Manitoba Arts Council, Ontario Arts Council and University of Toronto at Scarborough.

beyond différence, and now | Anna Eyler & Nicolas Lapointe

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Launch and artist Talk – 7pm, 19 August 2016

19 August- 23 September 2016

beyond différence, and now hovers between the tangible world of objects and the ephemeral structures of the virtual. Nicolas Lapointe and Anna Eyler examine the role of digital technologies within contemporary society, probing the connections between objecthood, materiality, and the digital artifact. For Lapointe, physical space and substance are conflated with their virtual counterparts. Material objects recall digital processes, while virtual structures replicate physical forms. Objects linger in non-space, transmitting messages from the void. Likewise, Eyler investigates new forms of subjecthood emerging in our increasingly technologized world. Her works are both inquiries into collective memory and archaeologies of perception. Operating within the liminal space between the physical and the virtual, then, the works in this exhibition function simultaneously as record, artifact, and love letter from an imagined digital future.

 

Image: Anna Eyler / Nicolas Lapointe | When two waves meet traveling | resin, aluminum, cardboard | 96” x 12” x 12”. Courtesy of the artists.

Critical Distance response by Sarah Nesbitt

Artist Talk.

 

beyond différence, and now   |   Anna Eyler & Nicolas Lapointe

Vernissage et causerie d’artiste – à 19 h, le 19 août 2016

Du 19 août au 23 septembre 2016

 beyond différence, and now plane entre le monde tangible des objets et des structures éphémères du virtuel. Nicolas Lapointe et Anna Eyler se penchent sur le rôle des technologies numériques au sein de la société contemporaine en examinant les liens qui existent entre le statut des objets, la matérialité et l’artéfact numérique. Pour Lapointe, l’espace physique et la substance se confondent avec leurs équivalents numériques. Les objets matériels physiques sont l’écho des processus numériques, tandis que les structures virtuelles copient les formes physiques. Les objets flottent dans la non-espace, et transmettent des messages provenant du vide. Pareillement, Eyler examine les nouvelles formes des objets qui émergent de notre monde de plus en plus technologique. Ses œuvres sont des questionnements du monde de la mémoire collective et de l’archéologie de la perception. Les œuvres de cette exposition, situées dans l’espace liminal entre le physique et le virtuel, fonctionnent alors simultanément comme record, artéfact et de lettre d’amour provenant d’un futur numérique imaginé.

Traduction : Simone Hébert Allard